櫛下町 伸一
文化ファッション大学院大学 学長
夢がかたちを結ぶとき
強烈で個性的なデザインを発信し続けるファッションデザインコースの1年次では、必修科目「基礎研究・創作」において、作品をデザインするうえでの「挑戦・実験・失敗」を大いに奨励しています。
とりわけ「失敗」は、将来の成功へと確実に繋がる重要な経験です。学生たちは、こうした姿勢をトレンドに左右されない“今”の精神で作品に落とし込み、8体以上のフルコーディネートとして制作します。そして1年の終わりには、自らの未来を描きながら、「自分とは何か」「自分が取り組むべきことは何か」「目標はどこにあるのか」「時代を越えた美しさとは何か」「さらなる夢は何か」など、デザイナーとしての指針を導き出していきます。
その「何か」を自分のものとしたうえで、修了年次(2年次)には、自身の個性やオリジナリティをビジネスへと繋げる条件を踏まえ、修士としての集大成となる作品へと昇華させます。ヴィジュアルブックは、これらの成果を発表する場の一つです。
学生たちの自信と誇りが、やがて揺るぎない「自分ブランド」を確立し、夢の実現へ向けてさらに一歩を踏み出す力となることを期待しています。
Shinichi Kushigemachi
President, Bunka Fashion Graduate University
Realizing your dreams
The Fashion Design Course is dedicated to shaping a new generation of designers who are willing to challenge themselves and think independently.
In their first year, students are encouraged to explore “challenge, experimentation, and even failure” as essential components of the creative process in the core subject Basic Research and Creation. We regard failure not as a setback, but as a valuable experience that leads to future success. Through this approach, students develop their work with a spirit grounded in the “now,” uninfluenced by trends, and create more than eight complete looks as part of their foundational studies.
By the end of the year, students take time to reflect on their future direction by asking themselves:.
Who am I as a designer?.
What should I pursue?.
Where do my goals lie?.
What defines beauty that transcends time?.
What dreams am I still striving for?.
These questions guide them toward establishing a clearer personal philosophy and sense of purpose.
With this emerging foundation, students move into their second year, where they engage in Advanced Research and Creation. Here, they refine their individuality and originality while also learning how their creative identity can connect to real opportunities within the fashion industry. Their culminating work as graduate-level designers is presented in the Visual Book, one of the platforms through which they share their ideas, development, and achievements.
It is my hope that the confidence and pride cultivated through this journey will empower our students to build an unwavering sense of their own “personal brand” and take further steps toward realizing their dreams.
BFGU will continue to support their growth with dedication and commitment.
第19期 学生一同
文化ファッション大学院大学
ファッションビジネス研究科
ファッションクリエイション専攻
ファッションデザインコース
未完成の中で、完成していく私たち
ファッションデザインコースで過ごした日々は、専門的な技術の習得はもちろん、ものづくりと真摯に向き合う姿勢や、表現を追求することの大切さを知る時間でした。その中で生まれた思考や挑戦の軌跡を、今回のマガジンにまとめる機会をいただきました。
作品のリサーチや制作過程に触れる中で、19期生がそれぞれのペースで悩み、考え、形を探してきた日々の濃さを強く感じました。誌面に収められたビジュアルの背景には、一人ひとりの視点やこだわりが確かに存在しています。
日々の授業や制作を支えてくださった先生方や学校関係者の皆様、そして日常を共に過ごした友人や家族の存在が、学生たちの挑戦を支える確かな土台となっていました。
今回のマガジンが、私たちがこの二年間で育ててきた視点や“デザインの声”を静かに記録する一冊となれば幸いです。19期生の今後の歩みが、より豊かな表現へとつながっていくことを願っています。
The 18th Year Class Alumni
Fashion Design Course, Division of Fashion Creation
Graduate School of Fashion Business
Bunka Fashion Graduate University
Shaped by the Unfinished
During our two years at BFGU, we developed technical skills while also learning what real commitment to the making process looks like and how to explore our own creative
direction. This magazine brings together the ideas and challenges that took shape across
those years.
Each collection grew from its own search for direction — finding answers, making choices, and working toward a goal. The journey behind those decisions is distilled into the single images presented in this magazine.
We would like to thank the faculty, staff, friends, and families whose support and care have meant so much to us. We truly appreciate everything you’ve done throughout this journey.
We hope this magazine shares the voices that the 19th cohort has cultivated over the past two years, and that their next steps lead to even richer forms of expression.
With gratitude and warm wishes — well done, everyone. We made it together.

